Ha actuado en orquestas como la Sinfónica de Mar del Plata, la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, la Sinfónica Nacional y la Sinfónica Municipal de Avellaneda, entre otras.

Ha actuado como solista en numerosas orquestas y en escenarios de gran renombre como el Teatro Colón. Sostiene una intensa actividad en la música de cámara.

Ha participado en cursos de perfeccionamiento, entre otros maestros, con Michel Arrignon, y en música de cámara con Ljerko Spiller. Ha merecido entre otros, el y el primer premio en el Concurso para Instrumentistas de Viento (1994) organizado por la Asociación Promociones Musicales.

La Schola Benedicta de Praga se estableció como ensamble vocal en 1997. Esta agrupación se ha especializado en el canto gregoriano, aportando a éste la innovación que consiste en su interpretación en voces femeninas, y tanto en el ámbito litúrgico como en la escena. No obstante su alto grado de especialización, el repertorio de esta agrupación no se circunscribe únicamente a la música de las tempranas edades de la cristiandad, sino que incursiona en otros movimientos que han irrigado la música desde la perspectiva histórica. Su director, Jiri Hodina, se formó en el Conservatorio Nacional Superior de París, de donde egresó con el Primer Premio en dirección de canto gregoriano. Forma parte de diversas agrupaciones vocales de renombre internacional, y comparte su actividad interpretativa con la docencia en varios centros de estudios europeos.

Otros de sus maestros han sido Federico Bañuelos y Magnus Andersson. Su repertorio, de selección caracterizada por la innovación y lo no convencional, incluye diversas tendencias estéticas convocando obras clásicas del siglo XX, obras contemporáneas y composiciones escritas para él por artistas mexicanos y extranjeros.
Solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y flauta, así como música de cámara y conciertos con orquesta forman parte de la oferta artística de este intérprete. Se ha presentado como solista con importantes orquestas de su país y el exterior, además de haber integrado los ensambles lMúsica Nueva, Contemporáneo de Montreal, Kore de Canadá y en México, las agrupaciones Ónix y Tres. Cumple con una activa participación en festivales internacionales. Ha participado con especial interés en festivales dedicados a la difusión de la música nueva, entre los que destacan el Ferien Kürse für Neue Musik, en Darmsatadt, el Foro de Música Nueva Manuel Enriquez y el Festival Search en San Diego

Su carrera compositiva comenzó a los catorce años, y paralelamente a la docencia y a la interpretación ha producido más de 110 obras hasta el presente, la mayoría de ellas por encargo de prestigiosas instituciones musicales. Desde finales de los años cincuenta ha creado y ha formado parte de diversas agrupaciones, como Nueva Música (Buenos Aires) y Artists-in- residence (Berlín), capítulo de un programa financiado por el estado norteamericano, en cuyo contexto ocurrió su encuentro con Xenakis y Carter, y que fuera también la ocasión de trabajar con Luciano Berio.
A finales de los años sesenta se incorpora al Center of Creative and Performing Arts de Nueva York, y forma parte el profesorado de la Julliard School of Music. En 1971 recibe el premio Guggenheim, por sus obras Überwindung y Schichten. En 1972 se residencia en Francia, donde funda la agrupación New Phonic Art, junto a Jean-Pierre Drouet, Michel Portal y Vinko Globokar. En las dos décadas más recientes, el compendio de la obra de Carlos Roque Alsina, en tanto que compositor, intérprete y docente, ha merecido la puesta en escena de homenajes a este músico, entre los cuales han destacado los conciertos – semblanzas, que entregan sólidas reflexiones y lecturas personales de su vasta obra.

En 1999 junto al guitarrista Tom Pauwels participa en dos concursos Internacionales de música de cámara: Découverte Classique de la Euroregion en Francia, donde logra el primer premio, y en el Osaka International Chamber Music Competiton, en Japón, donde obtiene la medalla de bronce.Como solista se ha presentado a lo largo de su carrera con las más importantes orquestas de Venezuela. En el exterior destacan sus actuaciones con la Orquesta Filarmónica de México, la Sinfónica de Bristol, y la Orquesta Sinfónica de Chile. Ha realizado numerosos estrenos de obras para violín, entre ellos Siete miniaturas de Frida Khalo para violín solo de Juan Carlos Núñez, Estructura Mandala IV de Diógenes Rivas, Corda para violín y orquesta, de Alejandro Guarello, Arco para violín solo de Julio Estrada y Chaconne para violín solo de Henri Pousseaur. Como interprete y compositor co-funda en 1997 el Ensamble Black Jackets Company, una formación dedicada a la música experimental. Como compositor firma sus obras con el seudónimo David Nuñezáñez. Su ópera Hiob formó parte del proyecto "All in Opera" del English National Opera Studio. En la actualidad es miembro del Ensamble Musiques Nouvelles y colabora en agrupaciones de música contemporánea como Ictus y Champ d'Action.

El contacto con estos maestros le ha permitido ser un artista ecléctico capaz de interpretar a los clavecinistas del siglo XVII o la música de nuestros días con la misma soltura. Es un gran difusor y un reconocido intérprete de la música de vanguardia catalana. Otra de sus especialidades es la música española (de la cual obtuvo una maestría en la Academia Marshall), y los compositores rusos y alemanes. Ha ofrecido recitales en España, Estados Unidos, Italia, Andorra, Portugal, Túnez, Marruecos, Macedonia y Colombia, entre otros países. Es miembro fundador del Trío Marshall.

Ha sido Primera Flauta de la Orquesta de Cámara UCV, en Chile. Ha realizado numerosos estrenos de compositores contemporáneos como Aranda, Guarello, Morales, Alcalde. Tuvo a su cargo el estreno latinoamericano de Aura, de Emmanuel Nunes, bajo la supervisión del autor, en el primer Encuentro Internacional de Compositores PUC.

Ha estado a cargo de numerosos estrenos de compositores como
Guarello, Aranda, Morales, Alcalde y Becerra. Participa anualmente, desde su creación, en el Festival de Música
Contemporánea UC que dirige Alejandro Guarello. Karina Fischer y Guillermo Lavado trabajan juntos desde 1997 y son co-fundadores del CIMA, Colectivo de Intérpretes de Música
Contemporánea.

La experimentación con los elementos étnicos, la fusión de géneros, la atención prestada a las tendencias emergentes, la revisión integral de la música en función de nuevas propuestas creativas y una singular maestría en la ejecución del piano, han sido los puntos cruciales de un pleno y consistente itinerario artístico. Con más de treinta y cinco años de dedicación a la enseñanza, ha contribuido a la formación de tres generaciones de músicos en Venezuela. El público nacional e internacional lo ha acompañado atentamente desde sus inicios. Define su música como “la constante búsqueda de una expresión fluida y auténtica, que haga posible un espacio donde la percepción del oído interno y la realidad del evento externo puedan converger en una sola energía”.

Fundación Gulbenkian se graduó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Comparte su tiempo entre la enseñanza y los conciertos de música de cámara, tanto en Francia como en el extranjero. Es actualmente miembro de los ensambles A Tempo, 2E2M y Alternance. Es profesora de violín en la Escuela Nacional de Música y Danza de Evry.

Rostropovich de La Rochelle en 1977. En 1978 ingresa en el Ensemble Intercontemporain. Ha participado en numerosas grabaciones  bajo la dirección de Pierre Boulez. Es miembro de la Sociedad de Instrumentos Antiguos. En la actualidad está dedicado exclusivamente a la interpretación de música de cámara y a la composición.