Realizó sus estudios en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, pero en una decisión poco frecuente en los jóvenes músicos españoles de su tiempo, se instaló en Nueva York para perfeccionarse en la Manhattan School of Music y el New York College of Music. Más adelante, en la la Juilliard School of Music, donde tuvo como principal maestro a Vincent Persichetti, En los Estados Unidos y en diversas visitas a España, entró en contacto con algunos de los músicos más relevantes de la época, entre ellos Aaron Copland, Alexander Tansman, Andrés Segovia y Alicia de Larrocha, y con personalidades del arte como Salvador Dalí. Después de
completar su formación en el Mannes College of Music con Norman Dello Joio, tiene lugar su primer gran estreno con la interpretación de la obra sinfónica Guernica, por parte de la Orquesta Filarmónica de Nueva Orleans. Sus éxitos como compositor le llevan la cátedra de la especialidad en la Carnegie Mellon University de Pittsburgh, la cual ocupa hasta la
actualidad. Balada es autor de una obra rica en todos los géneros, desde la música orquestal y de cámara hasta la ópera, faceta que ha cultivado con obras como Hangman, hangman! o Cristóbal Colón. Su lenguaje mezcla de manera muy personal elementos procedentes de la tradición y de la vanguardia, dando lugar a una música rica en referencias realizada con gran dominio del oficio y atractiva para amplios públicos.

estudios de composición electroacústica en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y desde 1997 ha sido invitado al Festival A Tempo, participando en los Talleres de Composición y en el estreno de obras por parte de ensambles nacionales e internacionales. Fue escogido para participar en el Curso Internacional de Composición en Villa Franca del Bierzo en España. Define su obra como materia sonora en movimiento, donde la estructura es el generador de relaciones para constituir una red en constante desarrollo y evolución, utilizando sonidos determinados, indeterminados y silencios como elementos básicos de creación. Actualmente es alumno de Diógenes Rivas y realiza labores de docencia musical.

comparte su trabajo creativo con la musicología y la docencia en el Conservatorio Superior del Liceo de  Barcelona. En sus obras se observa la presencia del pensamiento serial desde la misma concepción estructural, pero de tal manera que se hace compatible con las alusiones a la forma tradicional y a la búsqueda de una diferenciación armónica,  a la que las vanguardias de mediados del Siglo XX habían renunciado. He ahí una de sus más originales búsquedas.

abandonó la ejecución instrumental para dedicarse enteramente a la composición.

En 1951, durante sus estudios en los Estados Unidos con Luigi Dallapiccola, despierta su interés por el serialismo. Posteriormente, en Darmstadt, conoce a Boulez, Stockhausen, Ligeti y Kagel. Su interés por la música electrónica lo lleva a fundar el Studio di Fonología de Milán, en 1955, institución donde enseñarían, entre otros, Henri Pousseur y John Cage. Fue profesor de composición en el Mills College de Ockland, en el IRCAM de París y en la Julliard School de Nueva York, donde fundó el Julliard Ensemble, agrupación especializada en el repertorio contemporáneo. Fundó también el instituto Tempo Reale, en Florencia, de una orientación artística parecida a la del IRCAM. Trasciende en la historia de la música como una de las voces más consistentes en las vanguardias musicales del siglo XX. Su obra fue reconocida con los más prestigiosos premios, como el de la Fundación Wolf de las Artes, el Ernst Siemens y el Praemium Imperiale, entre otros. Fue el Compositor Residente de la Universidad de Harvard, y su producción artística se prolongó hasta el final de su vida.

innovaciones fueron, por encima de todo, armónicas. Aunque no fue él quien inventó la escala tonal completa, sí fue el primero que la utilizó con éxito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional. Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador, que algunos críticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical, dada su semejanza con las sensaciones suscitadas por los cuadros de la escuela impresionista. Debussy no creó una escuela de composición, pero sí liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Con sus obras demostró la validez de la experimentación como método para conseguir nuevas ideas y técnicas.

cultivando el estilo post serial en una música atonal, pero este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino a otras variables del sonido como el ritmo y la dinámica, lo que daría lugar al serialismo integral, del cual es uno de los principales representantes. Ha experimentado con la música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage. Fue fundador y director del IRCAM. Ha tenido un intenso desempeño como director de orquestas, al frente de la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Nueva York, el Ensemble Intercontemporain. Ha estrenado obras de numerosos autores contemporáneos, como Berio, Stockhausen, Del Puerto y Carter, y del músico de rock Frank Zappa. Entre otras onstituciones de gran renombre, ha formado parte del profesorado del College de France. En la actualidad prosigue su carrera compositiva y de director. Su producción musical, que partió de un espíritu caracterizado por una feroz concentración de la materia musical, ha evolucionado hacia un espíritu más sereno y expansivo donde sigue evidenciándose su singular imaginación contrapuntística, en formas elegantes que saben escapar a la retórica sin renunciar a la profundidad.

1928. Miembro de una familia de músicos, desde muy temprana edad inició sus estudios de piano en el Conservatorio Tomadini en su ciudad natal. Una vez en Buenos Aires, prosiguió una destacada carrera como violoncelista y como director de orquesta. Desde muy joven manifestó un gran interés por la música popular de la Argentina y del Paraguay. Junto con Ástor Piazzola formó parte de la vanguardia del Tango, en 1955, y participó en la creación del Octeto Buenos Aires, que diera lugar a la gran “revolución tanguera porteña”. En 1982 refundó el Archivo de Música Popular y Clásica de SADAIC, dirigiéndolo durante décadas. Figura de enorme importancia en la música argentina, a él se debe la orquestación del tango para agrupaciones de cámara, gracias a la cual hoy es posible hablar del tango de cámara, que se ha hecho una realidad en los repertorios alrededor del mundo.

Cátedra Latinoamericana de Composición con Blas Emilio Atheortúa. Ha realizado cursos de tecnología musical en el IUDEM y en la Universidad Simón Bolívar. Desde 2005 participa en los talleres de composición de A Tempo. Es Licenciado en Música Mención Composición, en el IUDEM. Actualmente se encuentra cursando el Diploma de Perfeccionamiento Profesional en Composición Musical, en la Universidad Central de Venezuela.

enteramente a los estudios musicales, obteniendo sus primeros diplomados en composición y dirección coral. La docencia ocupa gran parte de su desempeño, y se dedica a ella en diversas ciudades de Italia: Boloña, Turín, Milán, Siena, y en Roma pasa a formar parte del profesorado de la Academia Santa Cecilia. Sus aportes conceptuales al estudio de la música, junto a los largos años en los que se brinda a la enseñanza, hacen que sea uno de los autores más influyentes para las generaciones que lo sucedieron. El desarrollo de su trabajo compositivo conoció etapas bien diferenciadas, entre las cuales se distingue la brusca ruptura con el lenguaje post bartockiano, sin que por ello haya acudido al desarrollo serial en el sentido estricto. Un poco a la manera de John Cage, recurrió al azar como generador de soluciones. Durante un largo período se concentró en la revisión de su propio conjunto de obras y de las creaciones de otros compositores.

Corghi. Profundiza sus estudios en Boston y Roma, con Stockhausen y Berio, de quien será un cercano colaborador. Ha sido premiado en diversas ocasiones: Concurso Interncional Gaudeamus, Premio Martin Codas, Premio Guido D´Arezzo, Premio de la New Music Composer´s Competition y el premio Kranichstein de Darmstadt. En 1990 funda en Milán el Instituto AGON, un centro de investigaciones y composición asistida por el medio digital, testimonio de su inclinación particular a este lenguaje. Son igualmente de su especial interés el jazz, la música escénica, el cine y la televisión. En la actualidad es profesor de composición y prosigue sus actividades de dirección.

Unidos, donde fue discípulo de Aarón Copland. De regreso a su país, fundó a finales de los años cuarenta la Liga de compositores de la Argentina y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella. A partir de 1968, su disidencia política y la censura de la cual fueron objeto sus obras lo lleva a fijar residencia en los Estados Unidos y más tarde en Europa. Como docente, su trayectoria se une a la de otro gran músico argentino, su alumno más destacado, el bandoneonista y compositor de tango contemporáneo Ástor Piazzola. Su ópera Bomarzo, con libreto de Manuel Mujica Láinez, por la cual le fue conferido el Premio Pulitzer, se estrenó en Washington en 1976 y fue inmediatamente prohibida en Argentina. Ginastera se hizo conocido fuera del círculo de la música clásica, cuando la legendaria agrupación inglesa de rock, Emeerson Lake & Palmer, adaptó el cuarto movimiento de su primer concierto para piano, y lo grabó en el popular álbum Brain salad surgery con el nombre de Tocata. La grabación no sólo tuvo la aprobación de Ginastera sino un entusiasta apoyo. Su obra comprende conciertos (dos para piano, dos para cello, uno para violín y uno para arpa), además de piezas orquestales, música para ballets, música de cámara y un número importante de piezas para piano.

de su país y es comúnmente considerado como el padre de la música rusa, aún evidenciando una gran influencia de la tradición musical española e italiana, que incorporó a sus composiciones. Sus obras más conocidas son las óperas Una vida por el Zar (1836) y Ruslán y Liudmila (1842), con libreto de Alexadr Pushkin. Su obra, profundamente influyente en varias generaciones sucesivas, inspiró la conformación del movimiento de “los cinco”, que maduraría más tarde en la Escuela Nacionalista Rusa.

transcurrieron entre el Conservatorio de Trossingen, Alemania, y el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde fue discípulo de Messiaen. Entre sus otros maestros destacan varias de las figuras más notables de la contemporaneidad, como Henri Dutilleux, Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Lugeti y Iannis Xenakis. Formó parte del profesorado de la Universidad de Berkeley, en California. Desde 1986 hasta 1998 fue profesor de composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música, en París. Su obra, reconocida a nivel internacional, fue objeto de numerosos encargos por parte de instituciones europeas y norteamericanas. Partiels es, en el conjunto de su producción, la obra en la cual se sientan las bases de lo que se llamaría la escritura espectral. Esta nueva técnica es el resultado de una sinergia entre la influencia artística de Giacinto Scelsi y los trabajos de acústica musical de Émile Leipp. Esta nueva manera de escribir música fue relegada al principio al rango de curiosidad, para erigirse años más tarde en una de las principales referencias de los compositores del nuevo siglo.

alumno del maestro Cirilo Vila, y alumno de Licenciatura en Composición de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su labor creativa se inicia en 1977 y comprende, hasta hoy, más de 59 obras para diferentes géneros instrumentales y vocales, de cámara y sinfónicos, muchas de las cuales han sido estrenadas tanto en Chile como en Europa, Japón y Estados Unidos. Numerosos premios y reconocimientos a su carrera compositiva le han sido otorgados la UNESCO, Goethe Institut y el Conservatorio de París. Realiza estudios de perfeccionamiento en Composición con Franco Donatoni y con Giacomo Manzoni. Por otra parte, Guarello ha desarrollado una extensa actividad como director de obras contemporáneas. Actualmente comparte su actividad docente con la dirección de la revista Resonancias.

Armando Reverón, donde dicta clases de  Cibernética y Telemática. Realizó estudios de postgrado en Composición Digital en el LADIM.

como uno de los compositores españoles más activos y reconocidos de su generación. Entre los profesores con quienes ha seguido cursos se encuentran Jonathan Harvey, Joan Guinjoan, Tristan Murail, Brian Ferneyhough y Salvatore Sciarrino. Su obra incluye piezas de muy distintos géneros, entre ellos el de la música electroacústica. Es uno de los fundadores del grupo E-moon. Su obra Escenas de Pájaros para orquesta sinfónica ha ganado el XXIV Premio Reina Sofía de Composición (2006) y el International Olivier Messiaen Prize, de la Orquesta Sinfónica de Montreal. Humet es Profesor en el Conservatorio de Vilaseca y en el Conservatorio del Liceo de Barcelona.

Conservatorio Nacional de Música. En 1967, continúa sus estudios en la Schola Cantorum de París y asiste a los seminario de música nueva impartidos por Henri Pousseur. En 1969, fue alumno de Karlheinz Stockhausen en Colonia, y participó en los Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt. En 1970, fundó el grupo de improvisación Quanta, interesado en la creación y la interpretación simultánea y en las relaciones entre la música en vivo y la electroacústica. Ha recibido, entre numerosos reconocimientos, el Premio Nacional de Ciencias y Artes y la Medalla Mozart. Ha dictado cursos y seminarios en universidades de Estados Unidos y Canadá y en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea. Es miembro del Colegio Nacional de México. Junto a su desempeño como profesor, está al frente de la dirección de la revista Pauta, cuadernos de teoría y crítica musical.

Uhde y composición y teoría musical con Johann Nepomuk David en la Stuttgarter Musikhochschule desde 1955 hasta 1958, siendo el primer estudiante privado del compositor serialista Luigi Nono. Ha descrito sus composiciones como música concreta instrumental, lo cual implica un lenguaje musical que abarca la totalidad del mundo sonoro hecho accesible mediante técnicas interpretativas no convencionales. Según el compositor, es música "en la que los eventos sonoros son elegidos y organizados de modo que la forma en que son generados sea tan importante, al menos, como las propias cualidades acústicas resultantes”. Su intensa actividad docente es tan notable como sus abundantes artículos, ensayos y conferencias, muchos de los cuales han sido publicados en Musik als existentielle Erfahrung.

de seguir cursos de perfeccionamiento con Luigi Nono y Luis de Pablo, fue a Nueva York para perfeccionar sus estudios en la Juilliard School of Music, donde trabajó con los compositores David Diamond y John Corigliano. Una vez finalizados sus estudios, Llorca ejerció como profesor en dicha escuela, cargo que alterna en la actualidad con su labor compositiva, por la cual ha sido galardonado con la beca Richard Rodgers, el Premio Virgen de la Almudena y el Premio John Simon Guggenheim, uno de los má prestigiosos de la vida intelectual norteamericana.

composición en la Accademia di Santa Cecilia de Roma. Una vez finalizados sus estudios en 1940, amplió conocimientos en Venecia y Siena. Entre sus maestros destacan Herman Scherchen y Gian Francesco Malipiero. Entre 1946 y 1950 Maderna trabajó como profesor en el Conservatorio de Venecia, donde se vio influido por la música de Pierre Boulez e impartió clases a Luigi Nono, compañero de estudios en los cursos de verano de Darmstadt. Junto con Nono y Berio fundó en Milán el Studio di Fonologia Musicale de la RAI con el fin de explorar aspectos de la composición de música electrónica como el uso de la cinta magnetofónica. En 1965 realizó una gira por Estados Unidos y allí dirigió la Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Nueva York. Entre las obras de Maderna destacan composiciones puramente acústicas, Juilliard Serenade, Concierto para oboe, conjunto de cámara y cinta ad lib y Serenata per un satélite, composición aleatoria para diversos instrumentos.

composición con Diógenes Rivas. Sus obras, muy cercanas al razonamiento y la estructuración arquitectónica, han sido estrenadas en varas ediciones del Festival A Tempo.

Conservatorio Nacional de París, teniendo como profesores a Paul Dukás y a Marcel Dupré. Estudió métrica griega, ritmos hindúes, canto gregoriano, folklores del mundo y se interesó vivamente por los cantos de los pájaros. A partir de 1942, realiza una extensa labor pedagógica en el Conservatorio de París, donde tuvo como alumnos a Boulez, Stockhausen y Nono. Recluido en un campo de concentración en Polonia, durante la Segunda Guerra Mundial, compuso Quatuor pour la fin du temps. En su obra para piano, destaca Modes de valeur et d´intensités y Neumes rythmiques (1949) en las cuales hay una serialización de la métrica y la dinámica; Vision de l ´Amen, para dos pianos (1943); y su obra definitiva para piano, Catalogue d´Oiseaux, (1956 – 1958). La mayoría de las obras de Messiaen, ferviente cristiano, son contemplaciones de los misterios de la creación y de la Santa Trinidad.

gracias a la presencia de los más grandes compositores del momento en la activa vida musical de la capital catalana inmediatamente anterior a la
Guerra Civil española. En su música, de lenguaje ecléctico, y abierto preferentemente a las influencias de la música francesa, se manifiesta un oficio admirable, con una infalible seguridad en el terreno de la orquestación. Las Cinco canciones negras, que le dieron fama internacional, son un ejemplo de su período "antillano", que fue seguido por fases en las que un equilibrado neoclasicismo ilumina su producción. Montsalvatge también se ha acercado a los lenguajes de vanguardia, cultivando la politonalidad y llegando a experimentar con el dodecafonismo, pero su música se
caracteriza por la independencia y la individualidad. Entre las numerosas distinciones que le fueron concedidas, destaca el II Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria en 1998.

espectral o espectralismo. Entró en 1967 en el Conservatorio Nacional de París, donde cursó estudios hasta 1972. Entre 1971 y 1973, fue seleccionado en el Prix de Rome, y fue pensionado de la «Académie de France» en la villa Médicis de Roma, donde conoció a Giacinto Scelsi. En 1973 colaboró en la fundación del Ensemble l'Itinéraire y en el desarrollo de obras para diferentes tipos de teclados: ondas Martenot, órganos electrónicos y sintetizadores. Es autor de importantes artículos sobre música espectral. Vincula su carrera compositiva a los recursos de la informática, desempeño del cual es maestro en el Conservatorio Nacional de París y en el IRCAM, institución desde la cual cooperó para el desarrollo del software musical "Patchwork". Utiliza para su trabajo el OpenMusic, programa heredero de aquél,. En la actualidad forma parte del profesorado de la Universidad de Columbia, Nueva York.

cursos de verano de Darmstadt, es particularmente influenciado por los maestros Henri Pousseur y Pierre Boulez. En 1966 continúa su formación con Karlheinz Stockhausen en Colonia, y particularmente, en la composición, con Pousseur; con Jaap Spek en música electrónica y con Georg Heike en la fonética. En 1971 obtiene el primer premio en estética musical con Marcel Beaufils en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Ha sido profesor de composición en la Fundación Gulbenkian en Lisboa. En 1992, es nombrado profesor de composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Sus obras han sido objeto de encargo por parte de prestigiosas instituciones musicales europeas, y han sido estrenadas en importantes festivales internacionales. Su producción abarca diversos géneros, desde los solos instrumentales hasta las conformaciones para música de cámara, orquesta, coro y banda magnética.

En 1999 junto al guitarrista Tom Pauwels participa en dos concursos Internacionales de música de cámara: Découverte Classique de la Euroregion en Francia, donde logra el primer premio, y en el Osaka International Chamber Music Competiton, en Japón, donde obtiene la medalla de bronce.Como solista se ha presentado a lo largo de su carrera con las más importantes orquestas de Venezuela. En el exterior destacan sus actuaciones con la Orquesta Filarmónica de México, la Sinfónica de Bristol, y la Orquesta Sinfónica de Chile. Ha realizado numerosos estrenos de obras para violín, entre ellos Siete miniaturas de Frida Khalo para violín solo de Juan Carlos Núñez, Estructura Mandala IV de Diógenes Rivas, Corda para violín y orquesta, de Alejandro Guarello, Arco para violín solo de Julio Estrada y Chaconne para violín solo de Henri Pousseaur. Como interprete y compositor co-funda en 1997 el Ensamble Black Jackets Company, una formación dedicada a la música experimental. Como compositor firma sus obras con el seudónimo David Nuñezáñez. Su ópera Hiob formó parte del proyecto "All in Opera" del English National Opera Studio. En la actualidad es miembro del Ensamble Musiques Nouvelles y colabora en agrupaciones de música contemporánea como Ictus y Champ d'Action.